中下品第一人:“游戏人生”张大千:欧宝体育安全吗

本文摘要:二十世纪中国画名家中,有两个绝顶智慧的人,第一是张大千,第二是刘海粟。

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二十世纪中国画名家中,有两个绝顶智慧的人,第一是张大千,第二是刘海粟。正因为智慧,使他们在同时期的艺术家中,其名气远远高于自己的实际艺术成就一大截,不仅如此,其成名的速度,也远远快于其他艺术家,特别是张大千,险些是一夜成名。他们在艺术界的胜出,是真正意义上的事半功倍。

可是,智慧也纷歧定是件好是,有时候反被智慧所误。也就是说,一小我私家光有智慧还不行,还得要有智慧。没有智慧的人,是成就不了大业的,即便名声鹊起,妇孺皆知,也不能说明那一定就是真有成就。

因为成就与名声究竟不完全是一回事,更况且用“速效药”博得的名气就更是如此了。我之所以说张大千和刘海粟是智慧,而不说他们有智慧,就是这个原理。不外话又说回来,他们的这种智慧,都不是用在艺术上(或中国画上),而是用在了其名气的运作上。

换句话说,他们的智慧并不是真正用在学术上,而是用在与学术不相关联的其它上面(炒作)上。用现在盛行的话——运作、炒作。

这或多或少让人有点惋惜。如果不是这样的话,他们可能是现代中国画的数一数二的大家。尤其是张大千。

固然,如果他转业从事筹谋类、或者与筹谋相关的行业,那绝对是个天才型的筹谋者,并极有可能盖世无双。打个不太恰当的例如。二零零八年的北京奥运会的总筹谋,张大千无疑是第一人选,世界华人也无人能敌。

为什么这么说呢?原理很简朴。张大千能在谁人年月,宣传工具并不是十分先进的情况下,把自己从一个并不太知名、也不太有成就的画家,能在最短的时间内,一下子提升到与齐白石齐名,并号称“南张北齐”。

这不是一般人能做获得的。这是其一。另外,张大千能靠仿造古代大家的假画起家,不光为自己带来了丰盛的财富,而且还骗过了赫赫有名的大帅——张学良。

不仅如此,张大帅还因受骗上当,不光没有找他算账,而且还奇迹般地成了他的坐上客。这又是让所有近现代中国画家,不得不为之折服的。

此外,他所仿制的古代名画赝品,更是奇迹般地泛起在世界各大博物馆,并被视为珍宝一般收藏。这也不是一般的智慧人能做获得的事情。这是其二。另有,张大千厥后通常画画(他认为是创作)时,还要举行一个开笔仪式,而且往往另有党政军的要员出席,恭敬重敬地站在他后面看他玩画、玩派。

这又是何等的牛气和威风,放之中国绘画史之长河中,也是史无前例的。这是其三。再者,张大千不仅能把自己的名气炒到极限,并能使之在世界画坛,只知中国有他张大千而全然不知有齐白石等大家的存在。这还不算。

他还能实现与世界顶级大师毕加索会晤,号称“工具艺术之会”,世界画坛也被他炒得沸沸扬扬。这又是何等的神奇。仅这四点(张大千在这方面的例子许多,这里就纷歧一枚举了),就足以证明张大千这方面的绝顶智慧了。甭说是四点了,哪怕就是随便拿出以上四点当中的任何一点,在近现代艺术家中,也无人能及,并足以让他们望洋兴叹。

我们知道,在其时,只管也有许多人曾经名噪一时,但无论是其水平上还是速度上,都与张大千无法相提并论——不在一个级别。究竟“十年窗下无人问,一举成名天下闻”的能有几人做到?张大千他就做到了,而且做得十分精彩、到位。记得元代曲作家顾德润在他的《骂玉郎过感皇恩采茶歌》中,就曾诉苦终天地说:“欲赋生来惊人语,必须苦下死光阴。”这是对一举成名不抱理想所吐出的自嘲之语,激怒之辞,是失意后的怨言之情的无形流露。

明代画家徐文长在他的题画诗中,也为自己的不得志而发出无乃的叹息:“半身崎岖潦倒已成翁,独立书斋啸晚风。笔底名珠无处卖,闲抛闲扔野藤中。

”但现实是残酷的,激怒、怨言,哪怕是徐文长的那种自己与自己过不去,都无济于事。“自古雄才多磨难”,相反,自古无才往往却是德,甚至可以东风自得。人的世界究竟区别于动物世界,相对于动物来说,“人的”意味要庞大的多,对公正的诠释也截然不同。固然,其所发生的效果也大有差别。

这种人与人,小我私家与社会相矛盾的差异性,往往得不到良性生长的,个体的差异性差别,哪怕是畸形的,往往恰恰是其原因之所在,知名度的实现尤其如此。这是题外话。

此外,在中国现代中画家中,有张大千这等水平的,另有另外一小我私家——那就是刘海粟。但也仅仅是只能稍稍与张大千过个一招半式而已,并还不在一个“重量级”上。刘海粟仅在一两个方面能与张大千过上个一两招,其骨子里还是张大千所不屑的。

因此,我在品评他们时,刘海粟屈居张大千之后。不外话又说回来,既然张大千如此了得,我们为何又把他放在中中品内,而连上品至中上品之列都不是呢?因为我们是画品,而不是名品。

论名气,张大千应该是上上品第一人。不仅如此,我们还可以这么说,就张大千的名气而言,他绝对应该是上上品的人物。二十世纪的中国画家中,名气最大(在海内)的是齐白石和徐悲鸿,除了他们俩,再也没有人能与张大千相提并论了。

但凭心而论,张大千的艺术成就与其名气相比,实在也太不相符了,而且悬殊甚远。在某种水平上他连刘海粟也比不上。刘海粟的泼墨、泼彩,虽然是步张大千之后尘,但厥后却凌驾了张大千,这得益于他的西画基本,而张大千不懂西画。

此外,刘海粟晚年的书法也是张大千所无法等到的,油画,就更是张大千的软肋了。我们知道,张大千的一方“游戏人生”的印章。

在某种意义上,这四个字最能归纳综合张大千的一切,也是评价他一生的最佳“题目”,也正是张大千自己发自心田深处,“笑傲画坛”之感伤的无形流露和表明。“游戏人生”四个字,用来归纳综合张大千,再恰当不外了。如果张大千生在汉末魏晋时期,人物品藻之士,肯定用这四个字来给他题目(品评)。

那时候品评人物,经常用几个字就能把一小我私家的精神面目和特长归纳综合出来,叫做“题目”这小我私家,也就是今天我们所说的“题目”一词的起源。好比诸葛亮的题目是“卧龙”,庞统的题目是“凤雏”,曹操的题目叫“浊世之奸雄,治世之能臣”。我们今天一本书要有一个书名(题目),也是泉源于那时候的人物品评。

其实,原来我们古代的文章、书籍等,是没有“题目”的。中国古代不像西方,一篇文章、一本书,他们是先有题目后才凭据题目来创作的。中国则相反,书和文的名字(即“题目”)是厥后才有,有些甚至不是自己取的,而是后人添加的。

你像中国最早的一本书叫《尚书》,原本就没有名字。《尚书》一名是厥后人添加的。在好比大家所熟知周朝的诗歌总集《诗经》,也是厥后人起的名字,虽然纷歧定贴切,如果放到现在,肯定叫《周朝诗编》或《周诗总集》。

再如《老子》《庄子》《孟子》等经典著作,也是厥后人起的名字。包罗《史记》这样的巨著,都是厥后人起的名,一开始并没有名字。因为是太史公所写之书,所以后人起初叫《太史公书》,一直到厥后才正式叫《史记》。

不仅如此,中国古代有的诗文书画类文章,爽性就直接取前面两个字来作题目。好比说《学而篇》,是取“学而时习之,不亦乐乎”;曹植的诗《玉人篇》,即“玉人妖且闲”;王羲之的书法《十七帖》、《丧乱帖》等,就是“十七日……”、“丧乱之极”等的开篇几个字;张旭《肚痛帖》,也是如此,“忽肚痛不行堪,不知是冷热所致”等等。现在,我套用小我私家的方法用“游戏人生”来“题目”张大千自以为很是合式。

他在人生的舞台上,尤其是在画坛上如此游刃有余,屡生奇迹,犹如游戏一般,又无一人能敌,不正是“游戏人生”吗?实际上这“游戏人生”,也是张大千自己为自己题目的。我们仅仅是“拿来”而已。固然,不能说张大千就只有“游戏人生”的水平,绘画毫无是处。这是不现实的。

张大千晚年的有些作品,还是有一定高度的。他在绘画上之所以还能有所成就,多数是来自他早期临仿古代大家的名作后的一种无形萌发,也算是另类“厚积薄发”吧。

不外,他临仿古画与一般的摹仿纷歧样。他往往是为了临仿好古代名作,不惜潜心研究画史,而且有一定的深度,尤其是那些绘画史上的偏冷等“真空”之处,研习的犹为精致,属绝对意义的高仿。他经常能从绘画史的清闲中,经心设计出一件旷世之作来,足以让那些绘画史基础浅薄的所谓史家和判定家们深信不疑。

另外,他在长时间摹仿敦煌壁画历程中,虽属尚有隐情,但为他厥后的发迹,却无意中打下了坚实的基础。除此之外,他还是那代画家中,学习和研究古代名家名作数量最多、最深的画家。

固然,他的笔墨技法,也是获得古法的英华最多、最广的画家。不仅如此,张大千在体现手法和艺术气势派头上,也是跨度最广、笔法最富厚的画家(受仿古影响)。无论从笔情墨趣,用笔之“逸笔草草”的纯水墨上,还是追求金碧辉煌,用色色泽鲜艳的细工笔上,甚至是吸收西方绘画的体现手法,从而生长到泛起小我私家风貌的大泼墨、大泼彩上,都创下了名闻遐尔的“大风堂”风范。泼彩一格,不管其精神内在和文化身分的崎岖深浅,究竟是他的缔造。

因此,张大千可以说是中国绘画史上少少见的、极具风范的全方位的画家。虽成就平凡,而其历史职位,却不容忽视。因此,在二十世纪的中国画家中,张大千不仅是一位具有国际影响的中国画名家,而且同样也是一位极富个性、极富传奇色彩的人物。其趣闻轶事之多、流传之广,在古今中外的画坛上,也不多见。

同样,有关张大千的争议也颇多。褒者称其为“石涛再世”、“今世第一大画家”、“大师”等等;贬者却说“张大千破坏并偷窃了敦煌壁画”、“是被政坛捧出来的艺术大师”、“倒卖国宝”、“造假天才”之类等。这些争议也时常见诸报刊,更有甚者,还引发了不少无端的笔墨讼事。不外,笔者认为,对于一个知名人物来讲,社会上有种种差别看法和评价无可厚非,因为作为一个民众人物,在享受社会荣誉和社会资源和产物的同时,自然也要相应地负担一些来自社会的压力、误解和责任。

不外,一个艺术家的及其作品,能受到社会上绝大多数人的接待,而且还能在陆续的拍卖中频频创新高,也是值得人们去探讨和总结的。半个多世纪以来,张大千的作品之所以能雅俗共赏、耐久不衰,成为热门收藏品,其艺术才气和艺术成就等相关的问题,就越发值得人们去深入研究的了。

有人说,张大千的艺术生涯和绘画气势派头,履历了“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:四十岁前“以昔人为师”,四十岁至六十岁之间以自然为师,六十岁后则以心为师。这虽然有一定原理的,但并不尽然。他的艺术生涯和绘画气势派头,确实有其三个时期。

这三个阶段,可以划分说“师古”、“师自然”,却不能说他第三阶段“师心”。我们知道,张大千的艺术成就,之所以没有到达相应的高度,恰恰就是因为他没有“师心”。“师古”,他做到了,而且做得比力好。早年他临遍古代大师的名迹,石涛、八大、青藤、白阳以致宋元诸家,以致敦煌壁画等,他都花了大量的时间和精神举行临习。

因此,历代名作的某种风范无不在他的笔下频繁泛起。但他那都不是纯粹为了艺术,而是有其他一些杂念的工具其中的交织之举,用正宗的“师古”来权衡他这一阶段的举措还不太确切,最多只能说他学古。

“师自然”他也可以说做到了,但怎么个师法,也是因人而异的,差别的人有其截然差别的效果。客观地讲,张大千的艺术创作在“师古”阶段,并没有到达预期的学术效果,“师自然”阶段也不没有太大的收益。

因为这两个阶段并不是独立的,是有其前因结果的。“师古”是基础,是绘画创作前的准备;“师自然”是“师古”后的“升级版”;“师心”是艺术创作的升华,是成败的关键所在,同时也是权衡一个艺术大家与否的尺度。

而张氏的弱项恰恰就是“师心”。这从他现存大量的作品中可以找到谜底,其中并没有看出其“师心”的象迹。张大千是摹仿的妙手,却不是缔造的能人。

早期的许多作品,大多数是临这仿那的工具,连同代人的工具,经常也在他的摹仿之列。不外,张大千虽没有进入“师心”阶段,但他六十岁后在传统笔墨的基础上,受西方现代绘画的抽象体现主义的启发,独创出泼彩方法,倒是值得称道的地方。他究竟开一代泼彩山水画之风。

因为他擅长摹仿(实际他是中国画坛的摹仿大师),脑子又灵活智慧,学习他人和外来的工具是他的特长好戏,也是他的看家本事,独创泼彩也是应运而生的事了。他的这种独创,也是原于他的天性。

我们知道,张大千天生胆大心小,豪侠仗义,艺术创作上斗胆泼彩,心细勾画,再加上一些细节和生活的工具,无论多大的作品,用他的这种画法,正好不约而同。墨彩辉映的画面效果,使他的绘画作品在仿古的秘闻中,获得了一种独到的体现。固然,也有古代文人画的那种即兴主义精神的发挥。听说,张大千自称其泼墨泼彩气势派头的绘画作品,是受唐代王洽泼墨画法的启发。

这是他拉昔人衣钵来作自己绘画的理论依据的做法,也是他习用的一种吹嘘手法,犹如古代天子得天下后,经常要在理论上造势,来说明他们得天下的正当性一样。张大千如果真如此的话,那他早期的绘画作品中为什么没有显露出来,也没看到他临研王洽的工具存世。王洽泼墨画法,是精神“戏墨”,也是即兴主义的工具,有点类似于书法上的“张颠狂素”,属于非理性的、精神的一面。而张大千的精神气质并非如此,别看他长须长袍的,一派夫子仙人气概,其实与他的心田世界却是判若两人。

现在许多画家也学张大千的这一套,实际上是底气不足的体现,生怕别人把他不妥回事,或者说怕人家不知道他是艺术家。只管张大千也经常在自己的画作上题些“大千狂涂”之类的内容,实质他是个带有守旧思想的人。

也就是说,他想狂涂也狂涂不起来。狂涂与泼墨泼彩不是一回事,狂涂是用毛笔肆意地写画,不是不用毛笔把墨、彩乱倒。他厥后游欧洲时,西洋绘画正值抽象绘画方兴未艾之际,新鲜工具对张大千来说,素来有相当的诱惑力。

换句话说,他也是个乐于尝鲜的、好喜标新立异的人,加之他这方面又是能手,所以,西洋绘画的抽象画风,对张大千不无成启示之功。陈子庄在《石壶画语录》中评张大千说:“张大千的小我私家气势派头不是从生活中来,而是摹仿前人之作多了才形成的,这与视察世界缔造而得者差别。因此,他在思想上无创见,哲学上无体系,理论上无创见。

”品评的十分中肯。前一句是对的,后一句就对张大千要求太过了。对于张大千这样的画家来说,思想上有创见到是可以要求;哲学上有体系,那是不得了的事了,太高了,古往今来有几个这样的人;理论上有创见,也是不容易的事情,起码近现代的画家很少有这样的人,尤其像张大千这样的艺术家,用这样的高的尺度来权衡他,简直“许国虽坚,朝天无门”(宋陆游《沁圆春·三茶横溪阁小宴》)。

就连陈子庄自己也是“莫笑关西将家子,只将诗思入凉州”(唐·李益《边思》)。同时,陈子庄又说张大千“一辈子是画物质,不是画精神”。这也是事实。张大千画了一辈子画,着眼点在“形”上,毫无意趣,更无境界。

也就是说,他一辈子是为艺术而艺术,或者还可以进一步说,是死盯在艺术上,甚至盯的还是艺术之技。传说有人曾问明代大画家周臣,为什么他的画反逊色于他的学生唐伯虎时,周臣答曰:“只少唐生数千卷书。” 周臣的话是中肯的,也是一个过来人的感伤之言。

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念书对于一小我私家来说,是件很是重要的事。一个艺术家气质的基础变化之道,精神的脱胎换骨之行径,即是念书,除了念书,还是念书。

除此之外就是游览名山大川。所谓“读万卷书,行万里路”,就是这个原理。

固然,念书要读好书,没用的书读的再多也毫无意义。除此之外,读法也至关重要,读死书,死念书,不仅毫无意义,没有利益,而且另有害。

念书多了,再去山川清新之地“卧游”,才是从艺之道。不念书的人,即便游遍名山大川,也是白费。所谓“枵腹出游”即是这个意思。

要想在艺术上有所成就,也不行能。另外只追求技巧,不知道多念书,那是更不行的。“说事容易做事难”,看你如何掌握了。张大千与同时代的其他乐成画家一样,也是个用功苦读的人。

他不仅念书,还足迹广布名山大川,平时也曾教诲子弟,“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气,第一是念书、第二是多念书,第三是须有系统、有选择地念书”。画画和念书确实是大千的日常生活的一部门,念书的习惯一直陪同到大千晚年。不仅如此,他念书涉猎很广,不只限于画谱、画论一类的书,经、史、子、集也无所不包。

可是,让人不解的是,他的绘画作品里,丝毫没有这些念书的影子,可能是念书的方法有悖,或者说张大千的天赋不在这方面,无论怎么读,也读不到其作品中去。我一直感应疑惑,并苦思不得其解,一直到厥后我才逐步有所感悟。

其实张大千心思在运作上,并不在艺术上,他社会运动能力又强,性格又适合,身在江湖自然由不得他,“身似浮云”必将“心如飞絮”。心如飞絮了,其笔下的作品,肯定“气若游丝”。

气若游丝如果恒久成疾,人也就气微力弱,到了这种境界的时候,要想在艺术上有所突破,已经是不行能了。不外,张大千绘画作品的题材涉及很广,并在山水、人物、花鸟等领域都有一定的成就。唯山水为最,花鸟次之,书法更次之,人物最劣,而众者又以临本为上,创作次之,泼墨泼彩则是擦边球。这种情形直到晚年才有所好转。

代表作笔者以为《青城山四连屏》和《黄山前后澥》图卷等最为可观,其尺幅之大,少有人匹敌。人物则以自画像为最佳,临本次之,花鸟以荷花最善,其它次之。除此之外,张大千还兼探八大山人的荷叶和石涛的荷花。

并从八大山人处得气,石涛处取韵,委曲自成一家。书规则是法师李瑞清,一派北派方折气象,并得力于一些黄山谷。惋惜传统意味少了些,韵味单薄,作秀味浓,厚度不足,粉气有余,虽有些小我私家性情,但终未能臻入高境。

大家都知道,张大千摹仿古画许多。对他来说,这既是利益,也是坏事。

利益在于:起步正统,基础扎实,历代中国画大家的起蒙,都是摹仿前代名人名迹开始的。摹仿前代名迹,实际上也是一条传统学习中国画的正路,现在美术学院里的素描速写之类(那是舶来的)基础训练,并非中国画学的正统。张大千厥后的一点成就,也是来自与此,没有这一块,他可能一事无成。

坏事在于:张大千专进了纯粹的摹仿古画当中,不能自拔,走上了一条死板而畸形模拟之路。我前面说过,任何事情都是一把双刃剑,好的一面是建设在坏的一面基础上的。获得的同时,也以失去为价格,并皆因人而异,效果各一。不仅如此,有时侯好事能酿成坏事,坏事也能酿成好事。

张大千的天分在摹仿上,却不在创作上。他摹仿“元四家”之一王蒙的《青卞隐居图》所作的《山水》,无论从哪方面来看,都无可挑剔,而且气韵十足,绝对算得上是上乘之作。但如果张大千独立创作,那就有天壤之别了。我以为这并不奇怪,属正常现象。

一小我私家在此有天分不即是在彼也有。或者说,一小我私家此天分,一定是以彼天分的失去为价格的。换句话说,此天分不足彼天分有余,此天分淹没,彼天分突起。

也可以用“尺有所长,寸有所短”来解释。记得我大学期间,有个同学就是类似张大千这种情景的人。刚进大学是,上摹仿课,他比谁多强,有些甚至凌驾老师和原作。第一个学期下来,还以优异的结果被评为“三勤学生”,同班没有不佩服的。

接下来是写生课,再看他的作业,判若两人,十分一般,并可以说很差,全班排在倒数之列。厥后的创作课,再看他的创作作业,简直不堪入目。

不仅专业课如此,而且其他文化课也同样如此。尤其是外语,四次过级考试,八次不及格(其中四次补考也没及格),属全校之最,连学校教学部门的人,都个个知道美术系有个某某某。在这里,有须要提一下张大千的花鸟画。他的花鸟有一定的成就,并时常带有些装饰意味。

他画花鸟写实写意,多方变化,不拘一格。以画荷为例:其朱荷通景屏,勾勒填石青的荷叶,配上勾金的朱莲,部署在金笺纸上,充满富贵气,让许多藏家喜欢。而泼墨的墨叶、随意写出的荷花,同时具有山水的气势,也有写意花卉的流通感。

此外,泼墨泼色的荷叶,配上勾金朱荷,同时又将写实与写意融为一炉而气韵皆备。这方面倒也算得上是他的一大优点。历史上许多人摹仿的画,一般只能临其貌,并未能深入其境;张大千的仿古画能直达神似(乱真)。听说为了磨练自己的伪古作品能否到达乱真的水平,他曾请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等,鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的判定,并留下了许许多多趣闻轶事。

张大千许多伪作的艺术价值,及在中国美术史上的职位,较之古代名家的真迹并不逊色几多。现在世界上许多博物馆都藏有他的伪作,如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》,纽约多数会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》,伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。另听说,就连北京故宫博物院里有些镇馆之宝,也是他的仿品之列。张大千,原名正权,后更名爰,字大千,别号大千居士。

降生四川内江县安良里一个普通商贩家庭。其怙恃生有十男一女,大千排行第八。

二哥张正兰乃是以画虎著称的自号“虎痴”的张善子。大千自幼随母、兄、姐等熏陶指引习画,十二岁就能画些花卉和人物,故而有“神童”之称。后师从曾正容,李瑞清学诗文、书法和绘画。

除摹仿历代名迹外,还遍游名山大川,以造化为师,经由受苦钻研,获得了卓越的成就。青年时代,就已与二哥张善子齐名。一九一七年,大千随兄赴日本留学,就读于东京的公立学校学染织技术。

一九一九年回国,刻意当一名画家,后又因其未婚妻谢舜华病世,伤心而一度迷于佛学,曾去松江禅定寺“皈依空门”,想削发去当僧人。青年时期,他就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品了,并经常可以乱真,因而有“南方石涛”的美称。他早年仿制的《石涛画册》,竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”而珍藏,并眩耀于画友之间,厥后被大千点破而传为画坛韵事。

张大千从一九四一年春开始,用了近三年的时间,对于我国敦煌石窟,逐个整理编号,查清了敦煌地域的文物漫衍,还作了大量的学术研究和文物掩护事情,并摹仿了从十六国、两魏到唐、宋、元历代精致壁画三百余幅。通过摹写敦煌壁画,富厚了他的绘画技法。同时,其艺术气势派头也受到敦煌壁画的决议性影响。

只管期间,做了不少对敦煌有益的事情,但在某种水平上来说,其破坏性远远大于掩护性,有些甚至怒不可遏。著名史学家和考古学家向达,曾眼见这一惨状,曾向外洋有关方面人士先容过,并在他的一些文章和著作中明确提到过(有另文叙述)。一九五六年,张大千在法国会晤了毕加索。

毕加索从房间里抱出五本画册来,每册有三四十幅。张大千掀开画册一看,全是毕加索使用毛笔水墨作的中国画,且都是仿齐白石老人的笔触和画风的。毕加索还认为“中国画真神奇,齐先生画水中的鱼儿没有一点儿色,一根线去画水,却使人看到了江河,嗅到了水的清香”。

厥后我国曾有人邀请毕加索来华会见,毕加索滑稽地说:“我不敢去你们中国,因为中国有个齐白石。”因此,我们对张大千的评价与推崇不能太高,尤其是对外宣传更要注意。西方国家给予张大千的最高评价是——“伪作大师”。

如果我们过于推崇,会影响中国画在世界上的声誉和职位的,并让西方国家误认为,中国画的大家全是糟糕的、不行信的。换句话说,越推崇张大千,就越倒霉于中国画的生长。

张大千在世界上的声誉,外貌上看是中国的自满,实际是中国的悲伤和羞耻。外貌上扩大了中国画在外洋的声誉,实际却发生了负面影响,极大地阻碍了中国画走向世界,甚至造成了无法挽回的信誉上的损失。

所以,在中国高速生长的今天,世界逐步接受中国的当下,我们不光不能太推崇张大千,而且应该对张大千在中国画坛上的所作所为,向全世界人民公然致歉,并进一步说明,张大千现象是个体现象,这样才气让世界人民放心,中国画才气走出去,走到世界艺术的前沿去。总结张大千一生的艺术成就,承继的多,开拓的少;实践的多,提出的少,守旧的多,创新的少。他思想上是活跃的,文化上是传统的,学术上是“为人”的,天资上的智慧的,名声上是空前的,绘画上却是平庸的,给后人的影响上也是致命的,以至于在画坛上形成了一种“炒作”的民风,后患无穷,直至今日。张大千的中国画,用谢赫评价顾恺之的话来评价他再合适不外了——“迹不逮意,声过其实。

”摘自徐文景、徐千懿《中国画品评》(现代卷)人民出书社 2014年版。

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